上世纪七十年代，中国社会正处于特殊的历史阶段，各行各业都在经历深刻的变革。在这样的背景下，川剧团的演员们依旧坚守在舞台上，用他们的艺术为人们带来片刻的欢愉与精神的寄托。
那时候的川剧团，大多设在城市的角落或乡镇的戏台，条件简陋，但演员们的热情却丝毫不减。他们身穿色彩斑斓的戏服，脸上勾着浓重的油彩，一招一式都透着传统戏曲的韵味。尽管没有现代舞台的灯光音响，但他们用最朴素的方式，演绎着一个个动人的故事。
当时的川剧演员大多是从小便入行的“童子功”，经过多年的苦练，才得以登台演出。他们不仅会唱、会念、会做、会打，还要懂得脸谱、服饰、道具等方方面面的知识。在那个物资匮乏的年代，许多演员甚至连基本的生活保障都难以维持，但他们依然坚持着自己的信仰，把川剧当作一生的事业。
七十年代的川剧团，常常是乡村文化生活的重要组成部分。每逢节庆或红白喜事，村民们都会聚集在戏台前，看一场热闹的川剧表演。演员们用夸张的动作和富有节奏感的唱腔，将百姓的喜怒哀乐演绎得淋漓尽致。虽然时代变了，但那些熟悉的唱词和脸谱，至今仍让人记忆犹新。
如今，随着时代的变迁，许多老一代的川剧演员已经淡出舞台，但他们的精神和技艺却深深扎根于这片土地上。川剧作为非物质文化遗产，正被新一代的传承者们重新唤醒。而那段关于“70年代川剧团演员”的岁月，也成为了历史长河中一抹温暖而坚定的色彩。
